Análisis poético: Sueño de William Blake

William Blake es uno de los poetas más emblemáticos de la literatura inglesa y su obra es considerada una de las más importantes de la historia. Dentro de su vasta producción literaria, se encuentra el poema "Sueño", una pieza que ha sido objeto de análisis y estudio por parte de expertos y amantes de la poesía.

En este artículo, realizaremos un análisis poético de "Sueño", desglosando sus elementos temáticos, formales y estilísticos. Acompáñanos en este viaje por la mente de William Blake y su poesía.

Contexto histórico y literario

"Sueño" fue escrito por William Blake en 1789, época en la que Inglaterra estaba en plena revolución industrial y la sociedad experimentaba grandes cambios. En el ámbito literario, se encontraba en pleno auge el movimiento romántico, caracterizado por la exaltación de la imaginación y la emoción por encima de la razón.

Temas

El poema "Sueño" aborda varios temas que son recurrentes en la obra de Blake. Uno de ellos es la relación entre la realidad y la imaginación. El poeta se sumerge en un mundo onírico en el que las fronteras entre lo real y lo imaginario se difuminan, y donde todo es posible.

Otro tema que se aborda en "Sueño" es la naturaleza divina del ser humano. Blake creía en la divinidad del hombre y en la capacidad que este tiene para conectarse con lo divino. En el poema, se hace referencia a la figura de Dios como una presencia cercana y amistosa, que se comunica con el hombre a través de los sueños.

Por último, otro tema que se encuentra presente en "Sueño" es la crítica a la sociedad de la época. Blake fue un poeta comprometido con su tiempo y en sus obras se puede apreciar una crítica social muy marcada. En este poema, se hace referencia a la opresión que sufrían los niños en la Inglaterra de la época, y se denuncia la injusticia de esta situación.

Forma y estilo

El poema "Sueño" está compuesto por 18 estrofas de cuatro versos cada una, y sigue un esquema de rima ABAB. La métrica es irregular, lo que le da al poema un ritmo fluido y natural.

El estilo de Blake se caracteriza por el uso de imágenes y símbolos que transmiten una carga emocional muy potente. En "Sueño", el poeta utiliza una serie de imágenes oníricas para crear un mundo de ensueño en el que todo es posible. Los símbolos religiosos también están presentes en el poema, lo que refleja la profunda religiosidad de Blake.

Análisis estrofa por estrofa

A continuación, realizaremos un análisis estrofa por estrofa de "Sueño", para poder comprender mejor sus elementos formales y estilísticos.

Estrofa 1:

Once a dream did weave a shade
O'er my angel-guarded bed,
That an emmet lost its way
Where on grass methought I lay.

En esta estrofa, el poeta introduce el tema del sueño y la presencia de un ángel que cuida su cama. La imagen de la hormiga perdida en la hierba es una metáfora de la situación del hombre en el mundo, que se siente perdido y desorientado.

Estrofa 2:

Troubled, wildered, and forlorn,
Dark, benighted, travel-worn,
Over many a tangle spray,
All heart-broke, I heard her say:

En esta estrofa, el poeta describe su propia situación en el sueño, como si estuviera perdido en un bosque oscuro y confundido. La presencia de la hormiga se convierte en un símbolo de la fragilidad humana y de la necesidad de ayuda divina.

Estrofa 3:

"Oh my children! do they cry,
Do they hear their father sigh?
Now they look abroad to see,
Now return and weep for me."

En esta estrofa, Blake introduce el tema de la opresión de los niños, que lloran y sienten el dolor de su padre. La imagen de los niños que miran hacia afuera y luego regresan para llorar por su padre es una metáfora de la situación de los niños en la sociedad de la época.

Estrofa 4:

"Pitying, I heard this mild
And my heart grew sad:
"Give thee, O my child, thy fill of laugh-
ter!"

En esta estrofa, el poeta siente compasión por la situación de los niños y su corazón se llena de tristeza. La imagen del niño riendo refleja la inocencia y la alegría que deberían caracterizar la infancia.

Estrofa 5:

"Give thee, O my child, thy fill of laugh-
ter!
Lay thy golden head on my breast."

En esta estrofa, se repite la imagen del niño feliz, y se hace referencia a la figura de Dios como padre amoroso que cuida y protege a sus hijos.

Estrofa 6:

And thy night shall be my day,
And thy joy my weary care."

En esta estrofa, se establece una relación simbiótica entre el hombre y Dios, en la que el hombre encuentra la felicidad en la comunión con lo divino.

Estrofa 7:

Sleep, sleep, happy child!
All creation slept and smiled;
Sleep, sleep, happy sleep,
While o'er thee thy mother weep.

En esta estrofa, el poeta se dirige al niño y lo invita a dormir feliz, mientras su madre llora por él. La imagen de la madre que llora por su hijo es una metáfora de la preocupación y el amor que siente Dios por el ser humano.

Estrofa 8:

Sweet babe, in thy face
Holy image I can trace;
Sweet babe, once like thee
Thy Maker lay and wept for me,

En esta estrofa, se hace referencia a la figura de Jesús como un bebé que llora y sufre, lo que refleja la humanidad del salvador y su capacidad para comprender el sufrimiento humano.

Estrofa 9:

Wept for me, for thee, for all,
When He was an infant small.
Thou His image ever see,
Heavenly face that smiles on thee!

En esta estrofa, se establece un paralelismo entre el sufrimiento de Jesús y el de los seres humanos. La imagen de la cara celestial que sonríe al niño refleja la presencia amorosa de Dios en la vida del hombre.

Estrofa 10:

Smiles on thee, on me, on all,
Who became an infant small;
Infant smiles are His own smiles;
Heaven and earth to peace beguiles.

En esta estrofa, se repite la imagen del niño sonriendo, que se convierte en un símbolo de la paz y la armonía que se pueden encontrar en la comunión con lo divino.

Estrofa 11:

Did He who made the Lamb make thee?